تیلور سوئیفت (Taylor Swift) با آلبوم تازه‌اش به نام «زندگی یک دختر صحنه» (The Life of a Showgirl) بار دیگر توجه دنیای موسیقی را به خود جلب کرده است. آلبوم تیلور سوئیفت The Life of a Showgirl ترکیبی شگفت‌انگیز از بهترین ترانه‌های سال‌های اخیر اوست، در کنار قطعاتی که شاید برای طرفداران کمی «خجالت‌آور» یا بحث‌برانگیز به نظر برسند. با این حال، همان‌طور که همیشه از سوئیفت انتظار می‌رود، روایت‌های احساسی، ملودی‌های به‌یادماندنی و داستان‌سرایی پرقدرت او در این اثر هم به چشم می‌خورد. در ادامه با ما سایت زن روز همراه باشید تا نگاهی دقیق‌تر به نقاط قوت و ضعف جدیدترین آلبوم تیلور سوئیفت داشته باشیم و هم چنین اقدام به دانلود آلبوم جدید تیلور سوئیفت به نام the life of a showgirl نمایید.
آلبوم تیلور سوئیفت The Life of a Showgirl
تیلور سوئیفت (Taylor Swift) روز جمعه با انتشار دوازدهمین آلبوم استودیویی خود به نام «زندگی یک دختر صحنه» (The Life of a Showgirl) بار دیگر موسیقی پاپ جهان را تکان داد. این آلبوم شامل ۱۲ ترک است که همگی با همکاری مشترک سوئیفت، مکس مارتین و شل‌بک نوشته و تهیه شده‌اند؛ همان تیمی که پیش‌تر در ساخت برخی از بزرگ‌ترین هیت‌های او مثل Blank Space، Shake It Off و Delicate نقش داشتند.
برخلاف آلبوم قبلی او یعنی «The Tortured Poets Department» (۲۰۲۴) که پر از ترانه‌های جدایی، بحران‌های عاطفی و حال‌وهوای تاریک بود، این بار «شوگرل» یک اثر پرانرژی، شاد و درخشان است. سوئیفت در این آلبوم تلاش کرده ملودی‌هایی بسازد که آن‌قدر گیرایند که شنونده را غافلگیر کند، همراه با اشعاری واضح، تمرکز‌یافته و هدفمند.
این آلبوم در سوئد و هم‌زمان با وقفه‌ای در تور جهانی Eras Tour ضبط شد و به گفته سوئیفت، بازتابی از دوران جدید و پرشور زندگی شخصی اوست؛ زمانی که پس از شروع رابطه با ستاره NFL، تراویس کلسی، روحیه‌ای شادتر و بی‌پروا پیدا کرده است.
با این حال، «زندگی یک دختر صحنه» ترکیبی از بهترین لحظات موسیقی سوئیفت و قطعاتی است که برخی منتقدان آن‌ها را بیش از حد نمایشی یا حتی «خجالت‌آور» توصیف کرده‌اند. در ادامه این مطلب به بررسی ترک‌های این آلبوم، نقاط قوت و ضعف آن و واکنش طرفداران و منتقدان می‌پردازیم.
«The Fate of Ophelia» نخستین آهنگی است که بعد از سال‌ها واقعاً شایستهٔ لید سینگلِ سوئیفت است
«اوُفیلیا»، به تصویر کشیدن مرگ قهرمان زن شکسپیر، اثر سِر جان اورت میلیس. Print Collector/Getty Images
هواداران سال‌هاست سوئیفت را به‌خاطر انتخاب‌های ضعیفِ لید سینگل—به‌ویژه در آلبوم‌های پاپ—دست می‌اندازند. با وجود موفقیت هر آهنگ، «Shake It Off»، «Look What You Made Me Do»، «Anti-Hero» و «Fortnight» از ضعیف‌ترین ترک‌های آلبوم‌های خودشان‌اند (دربارهٔ «Me!» هم که اصلاً حرفی نمی‌زنیم).
«The Fate of Ophelia» بی‌هیچ تردیدی بهترینِ این جمع است—ترانه‌ای نادر که واقعاً شایستهٔ هل‌دادنِ رادیویی، موزیک‌ویدیو و تمام تشریفات یک لید سینگل است.
همانند نخستین هیت کراس‌اور سوئیفت، «Love Story»، او بی‌محابا یک تراژدی شکسپیری را بازنویسی می‌کند و شخصیت‌هایش را وارد افسانهٔ شخصیِ خود می‌سازد. اوفیلیا در «هملت» پس از از دست دادن تواناییِ برقراری ارتباط، مرگی آبی‌گونه را تجربه می‌کند؛ در واپسین لحظات، همه بدفهمش می‌کنند و برایش دل می‌سوزانند. خودِ سوئیفت نیز می‌ترسید به همان سرنوشت دچار شود؛ در بیت اول می‌خوانَد: «If you’d never called for me / I might’ve drowned in melancholy».
این فقط ارجاعی به صحنهٔ پایانیِ اوفیلیا نیست، بلکه اشاره‌ای است به رابطهٔ قبلیِ سوئیفت. در تک‌آهنگ «Lavender Haze» (۲۰۲۲) می‌خوانَد: «You don’t really read into my melancholia». سال‌ها پیش‌تر، در «Gorgeous» (۲۰۱۷)، وقتی در چشمان آبیِ معشوقش خیره شد، پیشگویی کرد که شاید «sink and drown and die».
اما در «The Fate of Ophelia»، قهرمان داستان می‌تواند تقدیر را تغییر دهد. عنوانِ نسخهٔ سوئیفت نوید پیروزیِ عاشقانهٔ او را می‌دهد.
«Elizabeth Taylor» یک پاپِ جانانه در ردهٔ بالای کارنامهٔ سوئیفت
«Elizabeth Taylor» ترک دوم آلبوم است. Mert Alas & Marcus Piggott/TAS Rights Management
در «Elizabeth Taylor»، سوئیفت مرز میان نگاه خودش و ستارهٔ اسطوره‌ای را کمرنگ می‌کند—زنی که به اندازهٔ فیلم‌ها و جوایزش، با ازدواج‌ها و روابط پرسر‌وصدا شناخته می‌شود؛ اسمی که به همان اندازه که یادآورِ زرق‌وبرق است، هم‌نشینِ تراژدی هم هست. طبیعی است که سوئیفت احساس قرابت کند.
سوئیفت پیش‌تر در تک‌آهنگ «…Ready For It?» (۲۰۱۷) به الیزابت تیلور اشاره کرده بود و رابطهٔ خودش را با عشق آتشین و وسواس‌گونهٔ تیلور و ریچارد برتون مقایسه کرده بود.
اکنون، سوئیفت به شهرتِ اغواگرانهٔ بازیگر و مبارزه‌اش برای کسب احترام بلندمدت نزد بزرگان صنعت اشاره می‌کند: «They say I’m bad news, I just say, ‘Thanks’»، «You’re only as hot as your last hit, baby». نتیجه شبیه ترکیبی از «The Last Great American Dynasty» و «Blank Space» است، بر بسترِ تنظیم‌های پُرزه و زهی‌محور. بی‌نقص.
«Opalite» با شعرهای امیدوار و تولید براق، انرژی را حفظ می‌کند
تیلور سوئیفت در عکس پروموی آلبوم که در ۳ اکتبر ۲۰۲۵ منتشر شده است.
«Opalite» ترک سوم آلبوم است. Mert Alas & Marcus Piggott/TAS Rights Management
«Opalite» خلاصه‌ای موجز و درخشان از سال گذشتهٔ سوئیفت و تغییر فضا از «Poets» به «Showgirl» ارائه می‌دهد—حرکت از سیاه‌وسفید به رنگین‌کمانی: «Sleepless in the onyx night / But now the sky is opalite».
کلسی متولد اکتبر است و سنگ تولدش اُپال؛ تنها یکی از بازیگوشی‌های آشنای «سوئیفتی» که «Opalite» را دلنشین می‌کند. درست مثل نامش، ترانه عملاً برق می‌زند.
«Father Figure» با اینترپولیشنِ ترانهٔ آیکونیک جورج مایکل، نتایج جذابی می‌دهد
در نگاه اول، «Father Figure» شبیه سرودی‌ست از سوی سوئیفت برای یک شاگردِ سابق—فرصتی برای نمایش نفوذش در صنعت. اما با دقت بیشتر، به نظر می‌رسد سوئیفت در این ترانه اسکات بورشتا، مدیرعامل بیگ ماشین رکوردز (لیبل سابقش) را دست می‌اندازد.
سوئیفت ترانه را با سرنخی روشن شروع می‌کند: «When I found you, you were young». او در نوجوانی با بیگ ماشین قرارداد بست و بعدها گفت بورشتا نقشی حمایتی و شبیه پدر برایش داشته: «واقعاً فکر می‌کردم به من مثل دختری که هرگز نداشته نگاه می‌کند» (به رولینگ استون، ۲۰۱۹).
در کورس، این استعاره را ادامه می‌دهد و راوی را به‌عنوان سرمایه‌دار پدرسالار و بی‌پروا تصویر می‌کند:
«I’ll be your father figure / I drink that brown liquor / I can make deals with the devil because my dick’s bigger / This love is pure profit / Just step into my office.»
«شیطان» احتمالاً اسکوتر براون است که در ۲۰۱۹ بیگ ماشین را خرید و حقوق قانونی شش آلبوم نخست سوئیفت را به‌دست آورد—اتفاقی که سوئیفت آن را «بدترین سناریو» توصیف کرد. او این هم‌دستی را «تعریفی تازه از خیانت» نامید و از تصویرسازیِ اعلام آن نیز انتقاد کرد: «دو مرد بسیار ثروتمند و قدرتمند، با ۳۰۰ میلیون دلار از پولِ دیگران، زنانه‌ترین بدنهٔ آثار هنری را می‌خرند و بعد در یک بار چوبی تَکّه با یک فوتوشوتِ بی‌سلیقه، جام اسکاچ‌شان را بالا می‌برند.»
«Father Figure» پر از شخصیت‌پردازیِ آبدار است که خشمِ فروخفتهٔ سوئیفت را روشن می‌کند—و از آن مهم‌تر، به‌عنوان پیش‌درآمدی شنیدنی و درخور برای هیتِ زیرکانهٔ جورج مایکل عمل می‌کند.
«Eldest Daughter» صریح‌ترین و شخصی‌ترین قطعهٔ آلبوم
جشنِ تراویس کلسی و تیلور سوئیفت پس از سوپر باول LVIII. Ezra Shaw/Getty Images
«Eldest Daughter» به اندازهٔ ترک‌های پنجمِ به‌یادماندنیِ سوئیفت—مثل «So Long, London»، «Tolerate It»، «My Tears Ricochet»، «Dear John» و «All Too Well»—مشت به احساسات نمی‌کوبد.
با این حال، همانند ترک پنجم «Midnights»، یعنی «You’re On Your Own, Kid»، این آهنگ با وجود سادگیِ کلام، پنجره‌ای بامزه به روانِ کودکانهٔ سوئیفت باز می‌کند.
در مصرع دوم، سوئیفت به یاد می‌آورد آن‌قدر خندید که از ترامپولینِ دوستش افتاد و دستش شکست؛ و با یک دلباختگیِ نافرجام، وادار شد «احتیاطِ سنجیده» را در پیش بگیرد. او زبان مشابهی را در ترک هفتم «Folklore»، یعنی «Seven»، به‌کار برده بود؛ اما این‌بار پیوندی صریح میان ادبِ آموخته‌شده و دروغ‌هایی که برای توجیه شکست‌های عشقی به خود گفته برقرار می‌کند: «وقتی گفتم به ازدواج باور ندارم، دروغ بود.»
پس در «Eldest Daughter»، سوئیفت استعاره‌ها، لباس‌ها و تظاهرها را کنار می‌گذارد و عهدی ساده می‌بندد: «I’m never gonna leave you now». خالص است، معصوم است—و همین نکته است.
«Ruin the Friendship» بازگشتی به تکنیک‌ها و تم‌های دورهٔ اولیهٔ سوئیفت
اجرای تیلور سوئیفت در CMA 2009. Tony R. Phipps/FilmMagic
«Ruin the Friendship» یک رجعت واقعی است؛ بازگوییِ دلباختگیِ کهنه از روزهای نوجوانی.
اشعار، با ارجاع به ترانه‌های نخستینِ کارنامه، از نوستالژی نهایت بهره را می‌برند. در کورس می‌خوانَد «Should’ve kissed you anyway» که پژواکی‌ست از «Our Song». در بریج، نامِ دوستِ قدیمی را مثل «Fifteen» می‌آورد («Abigail…»).
در پیچشِ پایانیِ روایتِ به سبکِ سوئیفت، دلبرِ پیشین دیگر در قید حیات نیست؛ کورسِ پایانی سوئیفت را کنار مزار او نشان می‌دهد، سرشار از خاطره و حسرت.
اثر کلی، گرم و حسرت‌بار است، اما در مجموع فراموش‌شدنی و—باید گفت—در متن این فهرست ترک‌ها، قدری بی‌ربط.
«Actually Romantic» آشکارا یک دیس ترک برای Charli XCX است
چارلی ایکس‌سی‌ایکس، تیلور سوئیفت و کامیلا کابییو در تور «Reputation» (۲۰۱۸). John Shearer/TAS18/Getty Images for TAS
نه، گوش‌هایتان اشتباه نمی‌کنند؛ بله، این آهنگ تقریباً قطعاً دربارهٔ Charli XCX است—عنوانش اشارهٔ واضحی به «Everything Is Romantic» دارد.
در آلبوم تحسین‌شدهٔ «Brat» (۲۰۲۴)، چارلی ترانه‌ای به نام «Sympathy Is a Knife» هم داشت که گمان می‌رود از رابطهٔ پیچیده‌اش با سوئیفت الهام گرفته باشد (هرچند او تأیید نکرد).
اما مهم است بدانیم «Sympathy Is a Knife» واقعاً دیس ترک نیست؛ دربارهٔ ناامنی‌های خودِ چارلی است و حسِ حقارت در برابر همتای بسیار موفق: «I couldn’t even be her if I tried…». چارلی چیزی تحقیرآمیز دربارهٔ الهام‌بخش نمی‌گوید—فقط دربارهٔ خودش.
به نظر نمی‌رسد سوئیفت همین برداشت را داشته باشد. «Actually Romantic» تمرینی است در «کوچک‌شماریِ» طرف مقابل و طعنه‌زدن به چارلی. (اگر هم—به احتمال اندک—دربارهٔ او نباشد، سوئیفت نمی‌توانسته از نحوهٔ تفسیر آن بی‌خبر باشد.)
سوئیفت می‌خوانَد: «Wrote me a song saying it makes you sick to see my face… But it’s actually sweet / All the time you’ve spent on me».
صادقانه بگویم: انتظار داشتم وقارِ سوئیفت بیشتر از این باشد—او حتی در اوج «تابستانِ Brat» چارلی را در نیویورک مگزین ستوده بود. دلیلی ندارد ماه‌ها بعد شایعات «میم‌گرل» را تغذیه کند.
تنها نکتهٔ نجات‌بخش این است که «Actually Romantic» به‌عنوان فرامتن دربارهٔ «هیتِرها»ی سوئیفت خوب جواب می‌دهد؛ انبوهی از آدم‌ها که ذره‌بین به دست، هر حرکت او را دنبال می‌کنند… رفتاری که بیش از نفرت، به «دل‌مشغولی عاشقانه» شباهت دارد—یا به قول سوئیفت: «It feels like you’re flirting with me.»
«Wi$h Li$t» جایی است که آلبوم واقعاً لغزش پیدا می‌کند
اجرای سوئیفت در فرانسه طی تور Eras. JULIEN DE ROSA/AFP via Getty Images
«Showgirl» بعد از ترک پنجم، بخش زیادی از تمرکز خود را از دست می‌دهد و خودشیفته و پراکنده می‌شود.
با این حال، دست‌کم «Ruin the Friendship» احساس‌برانگیز است و «Actually Romantic» خوانش‌های فرامتنیِ جالبی دارد. اما «Wi$h Li$t» به‌طرز غافلگیرکننده‌ای از نکات مثبت خالی است؛ اساساً فهرستی از چیزهایی که آدم‌ها شاید بخواهند—خب که چه؟
بله، تلاش برای تقابل وجود دارد: دیگران دنبال عینک آفتابیِ بالنسیاگا و «fat ass with a baby face» می‌دوند (طعنهٔ بیشتر به کیم کارداشیان؟)، در حالی که سوئیفت فقط آینده‌ای با معشوقش می‌خواهد. اما این تم خیلی گل‌درشت است.
از نظر صدا، «Wi$h Li$t» شبیه ترکیبی از «Bejeweled»، «Gorgeous» و «This Is Why We Can’t Have Nice Things» است—سه‌تا از آزاردهنده‌ترین قطعات کارنامهٔ سوئیفت. یکی از «اسکیپ»های قطعی.
«Wood» بدترین آهنگ آلبوم است
اجرای سوئیفت در تور Eras در فرانسه. JULIEN DE ROSA/AFP via Getty Images
حرفم را پس می‌گیرم: اگر قرار است چیزی را «اسکیپ» کنید، همین است.
«Wood» انگار نتیجهٔ درخواست از یک موتور متنِ پیش‌بینی باشد که میم‌های سبک ترانه‌نویسیِ سوئیفت را قورت بدهد و دربارهٔ سکس با نامزد فوتبالیستش شعر تحویل دهد—و همهٔ این‌ها روی تنظیمی شبیه جکسون ۵. (سوئیفت قبلاً ترانه‌های خوبی دربارهٔ سکس نوشته—مثل «Dress» و «Guilty as Sin?»—بحث بر سر این است که این‌بار موفق نشده.)
«Cancelled!» چیزی بیش از بازتولید «Reputation» نیست
اجرای سوئیفت در تور «Reputation» (۲۰۱۸). Jason Kempin/TAS18/Getty Images
سوئیفت عاشق نوشتن دربارهٔ استانداردهای دوگانهٔ جنسیتی و دام‌هایی است که زنان برای دوست‌داشتنی‌بودن باید دورشان بزنند—به‌ویژه در پیوند با بدنامیِ شخصیِ خودش: «I Did Something Bad»، «The Man»، «Mad Woman» و «Who’s Afraid of Little Old Me?» تنها چند نمونه‌اند.
«Cancelled!» دایرهٔ خشمِ به‌حقِ سوئیفت را به دوستانش هم گسترش می‌دهد: «Good thing I like my friends canceled». جاهای دیگر با طعنه می‌پرسد: «Did you girlboss too close to the sun? Did they catch you having too much fun?»
فارغ از استفادهٔ کرینج از اصطلاحات اینترنتیِ ازمدافتاده، پتانسیل تماتیک این‌جا هست: وقتی گروهی از زنان نقص‌هایشان را می‌پذیرند و کنار هم می‌ایستند چه می‌شود؟ زنانی مثل سوئیفت و نزدیکانش—مثلاً بلیک لایولی—چطور با وجود جنسیت‌زدگی، اتهام آزار و کمپین‌های تخریبی دوام می‌آورند؟
دریغ که سوئیفت به این پتانسیل نمی‌پردازد؛ به‌جای آن به شوخی‌های زبانی و چرخش‌های طعنه‌آمیز تکیه می‌کند و مغز و مغزِ استخوان موضوع را دست‌نخورده می‌گذارد. مارتین و شل‌بک با درام‌های کوبنده و تزیینات دراماتیک، هوشمندانه بسته‌بندی می‌کنند—اما «Cancelled!» با بزک نجات پیدا نمی‌کند. چه کنایه‌آمیز.
«Honey» یک نقطهٔ روشنِ دیرهنگام
تصویر پروموی «The Life of a Showgirl». Mert Alas & Marcus Piggott/TAS Rights Management
همان‌طور که «Wi$h Li$t» و «Wood» نشان می‌دهند، سوئیفت در «Showgirl» برای بازنماییِ تازه و بدیعِ عشق به مشکل می‌خورد. با این حال، «Honey» واقعاً قابل همذات‌پنداری است: او به‌کمال، کلافه‌گیِ مردی را که از «عزیزم» و «هانی» به‌عنوان ابزار تحقیر یا بی‌رحمی استفاده می‌کند ثبت می‌کند—و در عین حال، شورِ دخترانه‌ای که وقتی همان الفاظ واقعاً با عشق ادا می‌شوند پدید می‌آید.
به‌جا، «Honey» شیرین‌ترین و درخشان‌ترین لحظات «Lover» را به یاد می‌آورد—آلبومی که طیفی از عشق را از اضطراب تا شگفتی در می‌نوردد.
«The Life of a Showgirl» شادی‌ها و ریسک‌های شهرت را جست‌وجو می‌کند
سابرینا کارپنتر و تیلور سوئیفت در تور Eras. TAS2024/Getty Images for TAS
به‌عنوان یک آدم غیرمشهور، معمولاً ترانه‌هایی را که تماماً دربارهٔ تجربهٔ شخصیِ شهرت‌اند پس می‌زنم—«این برای کیست؟ قطعاً برای من نیست!»
با این حال، ترکِ عنوانی «The Life of a Showgirl» از طنز نیش‌دارِ سوئیفت به‌خوبی بهره می‌گیرد—و باهوشیِ به‌کارگیریِ سابرینا کارپنتر (مشهور به پرسونای دیوا-درعین‌حال-کُمیک) ضربهٔ نهایی را وارد می‌کند.
سوئیفت در بریج می‌خوانَد: «All the headshots on the walls of the dance hall are of the bitches who wish I’d hurry up and die… But I’m immortal now, baby dolls, couldn’t if I tried.»
چنین مصرع‌هایی اثرگذارند چون ریشه در واقعیت دارند اما آگاهانه اغراق‌آمیزند. وقتی سوئیفت می‌تواند به نمایش و مضحکهٔ موقعیت خودش تکیه کند—بی‌آن‌که در درد و مصیبت‌ها درجا بزند—جادو رخ می‌دهد.
